Jak nauczyć się rysować ołówkiem – 6 wskazówek dla początkujących

Treść artykułów



Dziecięce marzenie o ukończeniu szkoły artystycznej nie spełnia się u wszystkich, ale możesz nauczyć się rysować ołówkiem w każdym wieku. Umiejętność korzystania z grafitowego pręta jest główną umiejętnością niezbędną do rozpoczęcia nauki. Proste wskazówki dla początkujących, które pomogą Ci przejść dalej..

Przygotuj narzędzia

Ołówki do rysowania ze wskaźnikiem miękkości

Zanim zaczniesz, podnieś ołówki, aby utworzyć szkic. Mechaniczne powinny być stosowane tam, gdzie wymagana jest dokładność, prosta – przy wypełnianiu dużych powierzchni. Dla początkującego ważne jest prawidłowe trzymanie rysika: jeśli zbliżysz palce do końca, da to kontrolę, ale pociągnie ciężej. Chwytając dalej wędkę, otrzymujesz mniejszą dokładność, ale więcej linii powietrznych.

Twardość grafitu jest oznaczona literami:

  • M. – miękki;
  • T. – ciężko;
  • TM – środkowy.

Do każdej litery dodawana jest litera wskazująca stopień sztywności: im większa liczba, tym miększy rysik. Powinieneś zacząć od medium TM, aby nauczyć się kontrolować siłę nacisku. Gumka służy do korygowania, cieniowania lub stosowania efektów specjalnych. Lepiej wybrać miękki, aby po skasowaniu nie porysował arkuszy. Pierwsze szkice należy wykonać na niedrogim papierze do szkiców, do końcowej pracy będziesz potrzebować gęstszego i wysokiej jakości materiału.

Opanuj podstawowe techniki

Techniki wylęgu ołówka

Metody szkicowania różnią się dla różnych stylów i efektów: głębokość, kształt obiektów jest pokazany na wiele sposobów. Ważne jest, aby wypróbować nowe rzeczy, znaleźć coś, co poprawi Twój styl obrazu. Umiejętność kontrolowania uderzeń i tworzenia całościowego wyglądu przyjdzie wraz z doświadczeniem. Naprzemiennie ciemne i długie, krótkie i jasne linie – ta technika rysowania ołówkiem stworzy dynamiczny, interesujący obraz..

Metody obrazu faktury:

  • wylęganie;
  • ziarno;
  • cieniowanie palców;
  • kreskowanie.

Wypróbuj różne rodzaje ołówków, od 3M do 6T, trzymaj pręt pod różnymi kątami. Podczas cieniowania włóż czysty pędzel pod szczotkę – zabezpieczy to przed plamami, które ręka pozostawia na liniach ołówka. Użyj pocierania, aby wygładzić cienie kawałkiem bibuły.

Istnieją cztery typy konturów obiektów. Cienki i twardy wyglądają jak solidne obramowania. Przerywany – z rozmytymi krawędziami obiekt prawie łączy się z tłem. Niewyraźne kontury widowni zgadują. Ćwicz, aby zrozumieć, jak prawidłowo rysować, łącz sposoby tworzenia ciekawych prac.

Naucz się układać kompozycję

Jak zorganizować kompozycję

Zastosuj zasadę 70/30. Chodzi o to, że 30% szkicu jest wypełnione głównym punktem skupienia i jego szczegółami, a pozostałe 70% tłem. Nacisk powinien zająć mniejszą część obrazu – pomoże to przygotować spektakularny rysunek. Obraz jako całość powinien być symetryczny, ważne jest również monitorowanie proporcji poszczególnych elementów.

Czasami możesz złamać tę zasadę, nieznacznie zmieniając rozmiar obiektów. Pozostaw ogólne linie w lustrze, ale nie drobne szczegóły: „baw się nimi”, spróbuj zrobić coś niezwykłego. Asymetria niektórych elementów pomoże uniknąć nudnego powtarzania charakterystycznego dla idealnie równych obrazów..

Utwórz kontrast

Kontrast na rysunku

Istnieje technika, która pomaga zwrócić uwagę na pewną część obrazu: ostre przejście od ciemnych do jasnych obszarów kieruje oko widza na żądaną część szkicu. Silny kontrast najlepiej umieścić w środkowej strefie obrazu – użyj tej techniki, aby wyróżnić tekstury, poszczególne obiekty.

Skuteczność można osiągnąć, tworząc kontrast:

  • formy;
  • odcienie;
  • nasycenie;
  • tekstury;
  • proporcje.

Oprzyj się pokusie wykorzystania różnicy tekstur na całym obrazie: cieniowanie światła równie skutecznie pokazuje kształt, szczegółowość. Łagodniejszy kontrast pozwala spojrzeniu wędrować, nie skupia go. Płynne przejście kolorów jest przyjemne wizualnie, tworzy akcent. Aby grafika była obszerna i jasna, zastosuj subtelny gradient: znacząca różnica między ciemnymi plamami a jasnymi światłami przyciąga uwagę.

Dodaj szczegóły i niedoskonałości

Ołówkowe miasto

Spraw, by Twoje przedmioty były inne, a nie tylko rozpoznawalne: dziwactwa i niedociągnięcia nadają charakter szkicowi, oferują widzowi wymyślenie historii. Interesująca jest realistycznie przedstawiona postać z podkreślonymi wgnieceniami i wypukłościami. Aby było fajnie i fantastycznie, maluj niedoskonałości.

Drobiazgi i unikalne szczegóły pomogą uczynić szkic niezapomnianym: serce i dusza artysty ujawniają się w szczegółach rysunku. Wprowadzenie elementów, które mogą pozostać niezauważone, stanowi niespodziankę dla odbiorców zaangażowanych w ich wyszukiwanie. Wielka sztuka jest niemożliwa bez opracowania drobiazgów: szczegółowo przeanalizuj każde zdjęcie, aby nauczyć się mistrzowskiego rysowania ołówkiem.

Zaufaj intuicji

Kreatywność wymaga odwagi: nie wszyscy decydują się na wyrażanie siebie poprzez sztukę, tylko prawdziwy artysta jest w stanie to zrobić. Bardzo interesująca jest praca odzwierciedlająca prawdziwe uczucia. Szukaj swojego unikalnego podejścia, ufaj uczuciom, wyrażaj siebie, tworząc własne szkice. Nie myśl o reakcji opinii publicznej, pozbądź się wewnętrznych ograniczeń, rysuj bez strachu – tylko w ten sposób możesz osiągnąć sukces i być kreatywnym realizowanym.

Zobacz szczegółowe instrukcje, jak narysować konia ołówkiem etapami.

Oceń artykuł
Codzienne wskazówki i instrukcje

Klikając przycisk „Prześlij komentarz” wyrażam zgodę na przetwarzanie danych osobowych i akceptuję politykę prywatności